미니애폴리스에는 Paisley Park, Twins, Target만이 있는 것이 아닙니다. 미국에서 가장 활기찬 음악 현장 중 하나이자 특히 혁신적인 힙합의 요새입니다.
미니애폴리스와 세인트폴의 쌍둥이 도시에서 힙합은 Atmosphere, Eyedea & 능력, 그리고 알리 형제. 그리고 그들은 그 과정에서 언더그라운드 힙합의 전체 시대를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그러나 시간과 소리가 모두 변했습니다. 예를 들어, Rhymesayers는 1990년대 중반에 커피숍에서 쇼를 하던 것에서 미국에서 가장 큰 단일 일일 힙합 축제인 Soundset을 개최하는 것으로 바뀌었습니다. 5월 26일에 열린 올해의 에디션에는 Lil Wayne, DaBaby, Trippie Redd, Lil Nas X가 출연했으며 Atmosphere, Run the Jewels, Sa-Roc과 같은 언더그라운드 스테이플이 추가되었습니다.
Complex는 이러한 전환이 어떻게 진행되었는지, 오늘날 Twin Cities에서 실제로 일어나고 있는 일, 그리고 이 모든 것이 어떻게 시작되었는지에 대한 정보를 얻기 위해 Soundset에 참석했습니다. 우리는 Rhymesayers의 거물에서 베테랑 프로듀서, 장면 역사가, 다양한 지역 예술가에 이르기까지 12명이 넘는 사람들과 이야기를 나눴습니다. 여기에 사는 사람들의 입에서 나온 Twin Cities 힙합의 스냅샷이 있습니다.
처형자를 학살하십시오. Brian Schwartz를 통한 이미지.
I. 시작
미니애폴리스 힙합씬은 2000년대 초반에 팬들의 귀를 한자리에 모았을지 모르지만 그 뿌리는 훨씬 더 거슬러 올라갑니다.
Big Zach Combs(힙합 아티스트이자 작가 헤드스핀, 헤드샷, & 역사: 미네소타 힙합을 통해 이동 ): 선배들이 하는 말에 따르면 Travitron이라는 DJ가 뉴저지에서 온 것 같아요. 그는 대학을 위해 여기에 왔고 KMOJ에서 회전을 시작하고 대학에서 파티를 열었습니다.
Carnage the Executioner (비트박서, 래퍼, 프로듀서) : Travitron은 동해안 어딘가에서, 그는 시작했습니다. Travitron의 힙합 숍 KMOJ에. 매주 토요일에 나는 종교적으로 경청할 것입니다. 그래서 86, 87년에 힙합이 다른 곳에서 들리는 소리가 어떤 것인지 깨달을 수 있었습니다. 그런 다음 나는 대학 근처의 Selby[세인트폴 동네]에 갈 것입니다. 그 지역에는 스즈키 사무라이를 타고 거리를 오르락내리락하는 마약상과 당시 힙합이 흥얼거리던 모든 것을 연주하는 멋진 차들이 있었습니다. 그래서 저는 KMOJ와 Selby 때문에 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었고, 기본적으로 거기에서 제 영향력을 얻었습니다.
빅 잭 : 그리고 랩 크루, I.R.M.이라 불리는 12인치를 가진 최초의 랩 크루가 있었습니다. 승무원. 그들은 올드 스쿨 힙합이었습니다. 큰 인기를 끌지는 못했지만, 주변에서 가장 먼저 인기를 얻은 그룹으로 인정받고 있다.
대학살 : I.R.M. 승무원. I.R.M. 하루 종일 승무원. 그것은 Kel-C, Cuttin' Kal, 그리고 B-Fresh이며 결국 진실의 미로가 되었습니다. 그는 비트박서였다. 그들은 North Minneapolis에서 왔으며 비닐 싱글을 가진 최초의 사람들이었습니다.
빅 잭 : 폴라 압둘 기억나? 그녀는 가지고 있었다 만화 고양이가 있는 비디오 . 고양이의 목소리는 라는 친구였다. 데릭 셰어 , 미네소타에서 온 사람입니다. 그래서 그가 만화 고양이 일을 하는 동안 I.R.M. Crew는 지역 쇼를 하고 있습니다.
I.R.M의 막내. 그들이 시작했을 때 십대였던 Crew는 Truth Maze이지만 모든 I.R.M. 앨범을 B-Fresh로. 그래서 이 크루는 Micranots 형태라고 불렀고, 그것은 I Self Devine과 DJ Kool Akiem입니다. 이것은 지금 90년대로 접어들고 있습니다. 그리고 Truth Maze는 그들의 일부가 되었습니다. 그래서 Truth Maze는 I.R.M의 막내였다. Micranots의 승무원이자 연장자.
Brent Siddiq Sayers(Rhymesayers Entertainment의 사장 겸 CEO, Soundset의 공동 설립자): 우리 이전에는 Micranots와 같은 그룹이 있었고 궁극적으로 우리가 함께 일하게 되었습니다. 그들은 주변에 있었고 우리에게 영향을 미쳤습니다.
빅 잭 : Travitron, I.R.M. Crew와 The Micranots는 미네소타 언더그라운드 힙합의 세 기둥입니다. 약간의 순간이 있었지만 실제로 폭발하지는 않았습니다. 그들은 쇼를 하고 있었고 멋진 일들을 했지만 그들이 원하는 곳으로 가지 못했습니다.
Ⅱ. 커피숍 및 탤런트 쇼: Rhymesayers의 부상
1995년, 미니애폴리스 언더그라운드 탤런트들의 집합체인 헤드샷 크루(Headshots 크루)의 잔재들이 모여 라임세이어스 엔터테인먼트 . 6년 안에 그들은 완전히 새로운 사운드(프로듀서 Ant가 이끄는)와 언더그라운드 랩을 위한 험난한 여행 비즈니스 모델을 만들 것입니다. 그러나 도중에 약간의 충돌이있었습니다.
빅 잭 : 먼저 개미가 그림 속으로 들어옵니다. 그는 콜로라도에서 왔습니다. 무슨 일이 일어났는지 이 녀석은 Unicus가 싸포 . 개미는 방금 손으로 메모를 그렸습니다. 그것은 마치, 이봐, 당신은 라임을 가지고 있고, 나는 비트를 가지고 있습니다. 전화해. 전화를 건 사람은 유니쿠스뿐이다.
Unicus는 어떤 면에서는 전체에 대한 링크입니다. Unicus가 해당 번호로 전화를 걸지 않으면 연결되지 않습니다. Unicus는 결국 Ant의 지하실에서 Ant의 4트랙으로 첫 랩을 녹음하기 시작합니다. 그리고 Unicus는 그의 모든 래퍼 친구들을 Ant의 집으로 데려오기 시작합니다. 그는 Ant를 [Rhymesayers 공동 설립자] Musab에게 소개했습니다. 그는 Ant를 Slug에 소개했습니다. 제가 고등학생이었을 때 그는 저를 Ant에 대해 소개시켜 주셨고, 그래서 Ant는 제가 11학년 때 첫 번째 탤런트 쇼에서 공연할 노래를 프로듀싱했습니다. Ant와 함께 작업한 사람들의 목록은 계속 진행 중입니다. Abstract Pack과 나머지 Headshots 크루가 연결되어 Ant에서 제작하기 시작했습니다. Ant는 소리를 냈고 그것이 우리의 소리가 되었습니다.
대학살 : 처음에 헤드샷은 상형문자의 영향을 많이 받았습니다. 미네소타에서 온 대부분의 사람들은 커밍아웃할 때 Hiero처럼 들렸습니다. 슬러그는 시적이었고 거만했고 사람들의 머리를 돌릴 만한 무언가를 가지고 있었기 때문에 뭔가 달랐습니다. 나는 그를 보았고 '저 친구가 아프다'고 생각했습니다. 그는 거의 아무데도 나타나지 않고 그냥 빌어 먹을 똥 같았습니다.
시딕 : 당시 이곳 동아리에는 기회가 많지 않았다. 우리는 그들이 말하는 단어나 음향 작업을 할 수 있는 공간이 있는 작은 커피숍을 얻었고 우리가 그 공간을 차지할 수 있도록 그들에게 이야기했습니다. 그런 것들은 작게 시작되었습니다. 우리는 와서 우리 자신의 시스템을 설정하고 모든 헤드샷 그룹과 함께 이 작은 집합체 세트를 할 것입니다. 우리는 아마도 좋은 1년 정도 동안 그렇게 했습니다.
그런 것들은 우리가 이 작은 커피 하우스를 운영할 정도로 성장하기 시작했고 그 안에 얼마나 많은 사람들이 있는지는 우스꽝스러웠습니다. [유명한 나이트클럽] 퍼스트 애비뉴가 알아차리고 연락을 하기 전까지 우리는 대체형 공연장을 많이 했다. 우리는 그 작은 커피숍에서 [7번가] Entry로 가서 이 모든 쇼를 매진시키기 시작했습니다. 궁극적으로 2000년이나 2001년 즈음에 우리의 첫 번째 매진된 메인 룸 쇼가 Atmosphere [on Lucy] Ford Tour였습니다.
빅 잭 : 우리는 커피숍을 하고 있었습니다. 우리는 홍해라고 불리는 이 바를 하고 있었습니다. 그곳은 서안 지구에 있는 아프리카 레스토랑이었습니다. Dinkytown에 Bon Appetit이라는 카페가 있었는데 Headspin Sunday라는 카페를 운영하게 했습니다. 1년 전인 98년, 99년에도 계속되었습니다.
Christopher Michael Jensen(Rhymesayers 레코드 스토어 Fifth Element의 래퍼이자 오픈 마이크 진행자): Atmosphere 같은 사람들은 90년대에는 장소가 많지 않았다고 말할 것입니다. 들어갈 작은 커피숍 장소를 찾아야 했습니다. 하지만 그들이 기반을 마련했기 때문에 저와 같은 사람들이 마침내 오면 힙합을 볼 수 있는 장소가 수없이 많았습니다.
Tufawon (다코타 및 푸에르토리코 힙합 아티스트이자 미니애폴리스 출신의 프로듀서, 그룹 일루미너스 3의 멤버) : [일루미너스 3]가 젊은 힙합 그룹으로 도시에서 많은 성공을 거둘 수 있었던 이유 중 하나는 이미 우리를 위해 준비된 인프라 때문이었습니다. Muja Messiah와 같은 사람들, Toki Wright와 같은 사람들, Slug 및 Siddiq과 같은 사람들은 미니애폴리스 힙합을 진정으로 추진한 사람들이었습니다. 그전에는 별거 아니었어요.
대학살 : 미네소타 힙합의 초기 단계에서는 일종의 유색인종들이 유인하고 감독했습니다. 내가 처음 본 녀석들은 그 녀석들이었다. 그러다가 90년대 중후반에 이르러 완전히 유색인종은 아닌 매우 재능있는 MC들과 함께 패러다임이 조금씩 바뀌기 시작했습니다. 유색인종이지만 처음 봤을 때 꼭 그렇게 보이지는 않는 슬러그가 있었습니다.
따라서 미네소타 힙합 사운드에 대한 템플릿은 내가 등장하는 동안 발생했던 세대와 아무 관련이 없습니다. 그것은 그 이후에 일어난 일과 모든 관련이 있으며, Rhymesayers는 그것을 담당하는 기계입니다.
막간: 사운드 세트 시작
Soundset 페스티벌은 이제 수만 명의 사람들을 끌어들이며 헤드라이너로 세계에서 가장 인기 있는 랩 공연을 선보입니다. 하지만 항상 그런 것은 아니었습니다.
빅 잭 : 실제 최초의 Soundset은 1997년에 이루어졌습니다. 27번가와 Lake Street에서 밤새도록 힙합 레이브를 했습니다.
시딕 : 90년대에 이곳은 레이브신이 컸어요. 주말마다 많은 레이브가 있었고 때때로 우리 크루는 놀러 오기 위해 예약을 받았습니다. 그래서 한밤중에 어딘가에서 그들은 우리에게 세트를 줄 것이고 우리는 와서 우리의 일을 할 것입니다.
그래서 어느 날 밤, 우리는 그냥, 젠장, 이것들 중 하나의 힙합 버전을 하는 것이 어떻습니까? 지역 예술가들을 모아 창고를 임대하고 밤새 힙합 레이브를 즐기십시오. 그래서 우리는 이 창고를 빌렸고, 많은 그래피티 예술가들이 들어와서 모든 벽을 부수고, 비보이와 비걸이 통과하도록 했습니다. 그런 다음 우리는 한 무리의 DJ와 한 무리의 현지 아티스트(아마도 12~15개의 다른 그룹과 십여 명의 DJ)를 예약했고 오후 8시부터 시작되었습니다. 그것이 일상적인 일이거나, 심지어 그것을 다시 한다는 것에 대한 진정한 생각은 없었습니다.
III. 다른 종류의 Ruckus
Rhymesayers가 더 성공을 거두고 그들의 행위가 더 자주 도시를 벗어나 여행을 떠나면서 새로운 세대의 예술가들이 그 자리를 차지하기 시작했습니다. Rhymesayers arty, 추상적인 혈통 같은 집단에 크루가 있었어 둠트리 , 하지만 그냥 좋은 시간을 보내고 싶어하는 사람들도 많았습니다.
크리스토퍼 마이클 젠슨 : 2010년, '11년, '12년과 같이 졸업 후 현장에 들어갈 때 들어오는 소리의 종류에 따라 엄청난 변화가 시작되었습니다. - 행위의 유형, 그러나 당신은 더 경쾌한 파티 음악을 얻고 있었다. Prof와 같은 사람들이 불기 시작했습니다.
교수(래퍼, 전문 군중 서까래 , Rhymesayers에 서명하고 Stophouse Music Group의 공동 소유자): 2000년대 초, Atmosphere가 처음 폭발하기 시작했을 때 많은 사람들이 그들의 사운드를 카피했고 미니애폴리스 랩에서 더 통일된 사운드가 나왔습니다. 하지만 그들이 저와 계약을 맺었을 때, 아마도 제가 더 시적이고 이모적인 랩 백팩 유형의 물건과 같은 팁에 있지 않았기 때문에 그것이 바뀌기 시작했다고 생각합니다. 나는 파티와 물건을 가지고 있었고 다른 종류의 소동을 일으켰습니다.
라디오 방송국이 좀 엘리트주의적이었던 것 같아요. 그들은 후드에서 많은 것을 재생하지 않습니다. —교수
나는 Stophouse에 대한 나의 비전이 Cashinova의 모양과 소리와 같은 것과 많은 관련이 있다고 생각합니다. 그는 세인트 폴의 동쪽에서 왔습니다. Current나 [alt-weekly] City Pages 같은 라디오 방송국은 좀 엘리트주의적이었던 것 같아요. 그들은 북쪽과 같이 후드에서 많은 것을 플레이하지 않습니다. 미니애폴리스에는 소셜 미디어에서 정말, 정말 잘하고 있는 전통적인 미디어를 통해 주목을 받지 못하는 많은 재능이 있습니다.
Cashinova(Stophouse Music Group의 래퍼): 결국 가장 성공한 사람들과 가장 관련 있는 사람들은 자신에게 진실하고 자신이 겪은 일이나 하고 있는 일을 말하는 사람들입니다.
Kevin Beacham(DJ, 힙합 교육자, 활동가, Rhymesayers의 전 제품 관리자): 상승의 초기 부분에는 Rhymesayers, Doomtree, Interlock과 같은 집합적 기반이 있었습니다. 그것이 작동하려면 집단의 일부가 되어야만 하는 것처럼 느껴집니다. 하지만 2014년부터 지금까지 모든 것은 개인의 문제다. Spooky Black이 있었다면 이제 Lizzo가 있습니다. 우리가 알고 있는 것처럼 집단이 반드시 필요하지 않은 개인의 목소리가 필요한 때였던 것 같아요.
레이디 미드나잇. Nancy M. Musinguzi를 통한 이미지
IV. 할 말이 많다: 정치와 음악
오늘날 Twin Cities에서 가장 활기찬 목소리 중 일부는 음악 뒤에 사명을 가지고 있으며 다양한 방식으로 주변 커뮤니티와 풀뿌리 정치 운동을 연결합니다.
레이디 미드나잇(가수, 음악가, 공연 예술가): 확실히 지금 젊은 장면이 일어나고 있습니다. 나는 그것이 급진적이라고 말하고 싶습니다. LGBTQ, 젊음-모르겠습니다. 반문화 고트족입니다. 그것은 바로 지금 거기에 있습니다.
두아 살레(St. Paul에서 수단을 통해 공연하는 예술가): 제가 생각하기에 미니애폴리스에서 흥미로운 점은 도시에 있는 성 비순응자, 트랜스젠더, 논바이너리 사람들의 수입니다. 저는 이곳에서 공동체를 찾았고, 그곳에서 같은 자아를 찾지 못하기 때문에 종종 주를 떠나는 것이 어렵습니다. 내가 이 사람들에게 둘러싸여 있다는 사실은 도시 밖에서는 자주 일어나지 않는 방식으로 내 마음을 풍요롭게 합니다. 그래서 나는 그것이 꽤 멋지다고 생각합니다.
저는 이곳에서 공동체를 찾았고, 그곳에서 같은 자아를 찾지 못하기 때문에 종종 주를 떠나는 것이 어렵습니다. —두아 살레
Ness Nite(레코딩 아티스트 및 프로듀서): Twin Cities에는 무수히 많은 논바이너리, 젠더 비순응 퀴어 아티스트가 있으며, 모두 그들 자신에게 고유하고 고유하고 식별할 수 있는 음악을 만들지만 여전히 고유한 것입니다. 정말 멋지네요. 우리는 모두 친구이고 서로를 지지합니다. 우리는 서로의 쇼에 가서 앞에서 놀 것입니다. 내 친구들을 보면 정말 재미있습니다. 우리가 우리 자신에 대해 항상 표현하지 못했던 것을 반영하는 이 사람들을 보십시오.
Greg Grease(MC, 프로듀서, 드러머, 타악기 연주자, 가방 제작자, 재단사, 멀티비주얼 아티스트, 아스트랄블락 ): 많은 예술가들도 지역 사회에서 일합니다. 나는 젊은이들과 함께 일하며 음악과 바느질을 가르칩니다. 많은 풀뿌리 조직이 자연스럽게 진행되고 있으므로 도시에 있고 창의적인 사람이면 그 사람들이 지원을 제공합니다. 우리가 그 공동체의 일부가 되는 것은 지극히 자연스러운 일입니다. 시위나 그런 일이 있을 때, 당신은 그곳에서 많은 예술가들을 보게 될 것입니다. 우리 DNA에 뿌리내리고 있는 것 같아서 음악으로 나오는 것은 당연하다.
중형 Zach Bagaason(아티스트, 프로듀서, 엔지니어, 교육자, 형제 'Brandon Allday' Bagason과 함께 Big Quarters의 절반): 저와 같은 많은 예술가들이 경력을 완성하기 위한 방법으로 예술가를 가르치는 길을 갔습니다. 우리는 좋은 음악 경제를 가지고 있지만 여전히 업계에서 폐쇄되어 있기 때문입니다.
deM atlaS(Rhymesayers와 계약한 래퍼): 우리는 마약이야. 할 말이 많습니다. 여기에는 자신의 커뮤니티와 대의를 위해 행동하는 강력한 토착 커뮤니티가 있습니다. 아기 쉘 , 키 큰 폴 , 그리고 투파원. 정말 아름다운 사람들입니다.
투파원 : 제 음악에서 들리는 많은 주제는 제 행동주의와 관련이 있고 토착 뿌리와도 관련이 있습니다. 물을 지키기 위한 싸움, 신성한 것을 지키는 것, 그런 것들이 지금 내 음악에 더 만연해 있다. 그들은 확실히 나에게 더 진실합니다.
여기에서 볼 수 있는 다양한 활동가 서클이 있습니다. Black Lives Matter를 참조하십시오. 경찰국가를 폐지하자는 생각을 중심으로 조직화하는 사람들을 볼 수 있습니다. 그런 다음 환경을 보호하기 위해 싸우는 사람들도 있습니다. 나처럼 물을 보호하는 사람들입니다. 그런 주제와 주제가 음악에 반영되어 있고, 그것은 여기 미니애폴리스에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.
V. 프로듀서
랩신이 번성하려면 MC뿐 아니라 프로듀서도 필요하다. Twin Cities에는 수많은 훌륭한 비트메이커와 이들을 한데 모으는 커뮤니티가 있습니다.
투파원 : 미니애폴리스는 정말 창의적이고 재능있는 프로듀서들이 많이 있습니다. 또한 비트 대회와 쇼케이스를 주최한 Medium Zach와 같은 사람들이 있습니다.
사이먼 사이먼 크리스텐슨(프로듀서) : 중형 Zach, 그는 저에게 전설입니다.
중간 자크: 나는 비트 배틀을 하곤 했고, 그리고 나서 내 형은 Rhymesayers의 Kevin Beacham과 함께 Last of the Record Buyers라는 일을 시작했는데, 이것은 특히 프로듀서 쇼케이스입니다. 2007년 사람들이 가입하고 비트를 연주할 수 있는 프로듀서의 오픈 마이크로 시작했으며 오늘날까지 이어지고 있습니다. 또한 Soundset에서 프로듀서 쇼케이스를 기획합니다.
케빈 비치캠 : 미니애폴리스에서의 제작 현장이 궁금하다. 앞으로의 젊은 인재들이 많이 있습니다.
그렉 그리스 : 여기 정말 마약한 프로듀서들이 많이 있습니다. 나는 재즈를 연주하는 많은 아이들을 알게 되었고, 그들은 이제 재즈를 연주하는 성인이 되었습니다. 그래서 정말 재능있는 뮤지션들을 많이 알게 되어 기쁩니다.
너. 오늘의 사운드셋
열렬한 인접 기원 이후, Soundset은 2008년 하루 종일 힙합 페스티벌로 재탄생했습니다. 현재의 화신은 전국적인 헤드 라이너와 수많은 지역 인재를 혼합합니다.
시딕 : 우리는 항상 몇 가지 다른 신조를 가지고 있습니다. 그것들은 결코 실제로 말하거나 우리가 쓴 것이 아니지만 우리가 하는 모든 일에 적용됩니다. 우리는 항상 지역 장면을 옹호하고 싶었습니다. 우리는 항상 거의 모든 역량에서 그렇게 해왔습니다.
그래서 우리가 페스티벌을 할 때 내가 해야 할 중요한 일 중 하나였습니다. 지역 장면과 강한 유대를 유지하고, 그 기회를 지역 장면에 제공하고, 인종, 성별, 장르를 가리지 않고 모든 면에서 다양해야 합니다. 힙합 나무의.
Soundset 2019에서 Siddiq, Sway, Jason 'J Bird' Cook 및 Slug. 이미지 제공: Kiyomi Calloway.
교수 : Slug가 그것에 대해 이야기하는 것을 항상 듣습니다. 이 힙합 트리에는 Rhymesayers보다 훨씬 더 많은 가지가 있습니다. 그래서 그들은 모든 가지를 대표하고 크고, 완전하고, 건강한 나무를 가지고 있습니다. Rhymesayers에 대해 전혀 모르는 아이들이 많이 있고 Travis Scott을 모르는 Rhymesayers 팬이 많이 있을 것입니다. 나는 그들이 계속되고 있는 멋진 작은 일이라고 생각합니다.
크리스토퍼 마이클 젠슨 : Soundset에 가면 모두를 위한 무언가가 있습니다. 당신이 슈퍼 배낭 인디를 보고 싶다면, 그들이 가지고 있습니다. 만약 당신이 지역 힙합을 좋아한다면, 그들은 그것을 가지고 있습니다. 하지만 당신이 Top 40 안에 드는 아이라면 Travis Scott이나 Lil Wayne을 원하고 인디 힙합에 대해 잘 모른다면 여전히 당신을 위한 것이 있습니다. 그들은 정말로 힙합 문화의 모든 다른 주머니를 대표하려고 노력합니다. Soundset의 고유한 기능인 것 같습니다.
시문 : 그들은 우리에게 더 나은 급여를 줄 수 있습니다. 그건 확실합니다. 그들이 지역 예술가들에게 얼마나 낮은 금액을 지불하고 지역 예술가들에게 조기에 정해진 시간을 주느냐가 제게는 이상합니다. 당신은 새로운 팬을 만들겠지만 Soundset에서 뛸 수 있게 된 것을 영광으로 생각하지는 않습니다. 훌륭하지만 우리 모두가 '우리는 정말 가치가 있어.
레이디 미드나잇 : Rhymesayers 외에는 정말 [음악] 산업이 없습니다. 그래서 음악가로서, 당신은 이 모든 예술가들이 들어오는 것을 봅니다. 다른 저널리스트들이 있고, 당신은 실제로 도시에 올 기회가 있다고 느낍니다. 사람들은 정말 신이 나서 최선을 다해 자신의 모습을 보고 싶어하고, 잘 모르겠지만, 슛을 쏘고 싶어합니다.
그렉 그리스 : 가장 구체적으로, 만약 당신이 이곳에서 공연하는 지역 예술가라면, 당신이 떠날 때, 뉴욕에 있는 사람들이 있습니다. 이 다른 장소에 있는 사람들이 당신을 훨씬 더 진지하게 받아들일 것입니다.
Soundset 2019의 deM atlas. 이미지 제공: 오케이 Nicolita.
VII. 폭파
최근 몇 년 동안 Allan Kingdom에서 Lizzo에 이르기까지 Twin Cities와 관련된 새로운 아티스트 그룹이 전국 무대에서 소음을 내기 시작했습니다.
크리스토퍼 마이클 젠슨 : 그것이 사람들에게 동기를 부여하는 부분입니다. 아마도 일부 사람들은 씁쓸해할 수도 있습니다. 바로 옆에 있는 사람들이 폭발하기 시작하는 것을 보는 것입니다. 달성 가능한 것 같습니다. 주위에 이런 사람들이 다 보입니다. 언젠가 파티에 참석해서 앨런 킹덤을 본 기억이 납니다. 2주 후, 그는 카니예 웨스트와 함께 공연 . 그것은 당신이 지역에서 멋진 일을 하고 있다는 것과 6개월 후에 이 모든 주목을 받는 것 사이에 매우 얇은 선입니다. 그걸 보는 건 미친 짓이야.
아틀라스 : [리조스]의 승천을 보고 감동입니다. 우리는 그녀를 정말 자랑스럽게 생각합니다. 여기 계신 모든 분들. 그녀가 Chalice라는 이 그룹과 함께 있었고 내가 Fine Line에서 그들을 위해 열었던 날을 아직도 기억하기 때문에 그것은 고무적입니다. 성배가 되었다 Grrl 프리티 , 그리고 그것은 바로 Lizzo가 되었습니다. 그녀는 나가서 그녀의 솔로 일을했습니다.
확증입니다. 예, 할 수 있습니다. 나는 그것이 할 수 있다는 것을 알고 있었지만, 다른 누군가가 그것을 하는 것을 보는 것이 훨씬 더 자기 확신적입니다.
미디엄 자크 : 사람들이 계속해서 문을 부수고 다른 수준으로 올라가는 모든 단계에서 모든 사람에게 가능한 것이 무엇인지 보여줍니다. 같이 일했던 젊은이, 이 Bobby Raps는 그가 15살 때 비트 만드는 법을 가르쳤고, 그는 Weeknd의 앨범에서 비트를 만들었습니다. 스타보이 —Kendrick Lamar와 함께 한 노래.
레이디 미드나잇 : 당신은 당신의 치어리더 그룹과 당신의 헤이터 그룹을 갖게 될 것입니다. 당신이 에너지를 밀어붙일 때마다, 그 뒤에 숨어 있던 이 모든 것들이 있고, 이제 당신은 동기를 보게 됩니다. 정말 자랑스러워하고 '예, 우리를 위해 쌍둥이 도시를 지도에 표시하고 있습니다.'라고 말하는 사람들이 있습니다. 그리고 '무슨 짓을 한 거지? 그들은 우리를 주장하지 않습니다. 정말, 그들은 어떻게 지역 사회에 다시 기여하고 있습니까? 쌍둥이 도시에서 데려온 사람이 있습니까?' 유효한 포인트입니다. 그러나 그들은 그렇지 않았다면 주어지지 않았을 이 공간에 주의를 기울이고 있습니다.
시딕 : Atmosphere와 같은 거대한 그룹을 가져오세요. 그들은 엄청난 성공을 거두었지만, 그 성공의 대부분은 레이더에 포착되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 오늘날까지 나는 그것이 앞길에 없다고 말할 것입니다. 저는 Met Gala에서 Lizzo를 보고 있습니다. 여기에서 온 젊은 예술가들이 이 공간에 참여하는 것을 보고 있습니다. 반면 Atmosphere는 그런 일을 하지 않았지만 꽤 거대해지기 위한 방법을 찾았습니다. 많은 젊은 예술가들이 토론에 참여하는 것을 보는 것은 멋진 일입니다.
Ⅷ. 마지막 생각들
Twin Cities의 음악계는 한 기사로 요약하기에는 너무 크고 다양합니다. 그러나 여기에 주요 목소리 중 일부가 당신이 그것에 대해 알고 싶어하는 것이 있습니다.
아틀라스 : 공통점은 그냥 이상한 것 같아요. 나는 우리가 특정한 소리를 가지고 있다고 생각하지 않는다.
카시노바 : 모두 각자의 방식으로 예술적이다. 우리가 같은 것에 대해 이야기하지 않거나 같은 관점에서 이야기하지 않더라도 모든 사람은 자신의 특별한 예술을 가지고 있습니다.
두아 살레 | : 각 아티스트가 돋보입니다. 소리와 멜로디는 다른 도시에서는 실제로 느끼지 못하는 방식으로 내 머리에 꽂힙니다. 다른 도시에는 하나의 소리가 너무 응집력이 있어 다용도로 사용할 수 있는 여지가 많지 않기 때문입니다.
미디엄 자크 : 미니애폴리스 힙합 사운드는 항상 자신을 재정의하려고 노력하는 것 같아요. 표현하고 싶은 다양한 아이덴티티가 너무 많기 때문입니다.
교수 : 나는 통일된 태도, 즉 스포츠 팀과 유사한 약자, 과소 평가되는 태도 같은 것만큼 통일된 소리가 있다고 생각하지 않습니다. 약자는 더 열심히 플레이하고 약자의 사고 방식은 한동안 정상에 있었던 사람과 많이 다릅니다. 미네소타에는 소리보다 모든 사람을 연결하는 태도의 근본적인 흐름이 있다고 생각합니다.
투파원 : 힙합이라는 측면에서 미니애폴리스 음악에 대한 고정 관념이 있다면 사람들이 이곳에 와서 색다른 경험을 했으면 하는 바람입니다.